『ゴジラ-0.0』にも出演する田中泯が禅僧役を演じた映画『黒の牛』が、米国のニューヨーク近代美術館（MoMA）の特別上映シリーズ「MoMA Presents」に選出された。12月2日～8日の1週間にわたり、北米プレミア上映を実施。2日と4日の上映後には、蔦哲一朗監督が登壇し、観客とのQ＆Aを行う予定だ。

【画像】主演は台湾の俳優リー・カンション

　MoMAは、1929年に開館した世界有数の近現代美術館。映画を芸術表現として位置づけ、1935年に映画部門を設立して以来、世界各国の映画作品の収集・保存・上映に取り組んできた。「MoMA Presents」は、世界各国の新作映画や修復された名作などを紹介する企画。同シリーズで、日本映画の単独劇場上映企画が組まれるのは、2016年の濱口竜介監督作『ハッピーアワー』以来、10年ぶりとなる。

　『黒の牛』は、禅に伝わる悟りへの道程を10枚の絵で示した「十牛図」に着想を得た物語。急速に変わりゆく時代、住む山を失った狩猟民の男が、山中で黒い牛と出会い、人里離れた民家で暮らし始める。共に大地を耕すものの、なかなか息が合わない男と牛は、ある禅僧との出会いをきっかけに、次第に心を通わせていく。

　男を演じるのは、ツァイ・ミンリャン監督作品で知られる台湾の俳優リー・カンション。田中が物語の転機となる禅僧として出演し、音楽には、生前に企画への賛同を表明していた坂本龍一さんの楽曲が使われている。

　蔦監督は全編をフィルムで撮影し、一部に70ミリフィルムも使用。完成まで8年をかけ、自然の中で生きる人間と牛の姿を映し出した。今年1月23日の国内公開以来、口コミで評判が広がり、全国でロングラン上映がされた。

　本作を選出したMoMA映画部門キュレーターのラ・フランシス・ホイ氏は、「並外れた独創性を持つ、傑出した映画作品」と評価。風景や肉体労働、沈黙、孤独の中に詩情と感情を見いだす蔦監督の表現や、リーの身体的存在感を称賛し、「ぜひ大きなスクリーンで体験されるべき作品です」とコメントを寄せている。

■ラ・フランシス・ホイ氏のコメント

　『黒の牛』は、並外れた独創性を持つ、傑出した映画作品です。蔦哲一朗監督は映画という表現を見事に使いこなし、風景や肉体労働、沈黙、孤独の中に、詩情と深い感情を見出しています。
　本作は、根源的であると同時に、きわめて現代的な作品でもあります。そこには独自の映像言語と、揺るぎない芸術的信念が貫かれています。
　私がとりわけ心を動かされたのは、この映画のゆったりとした時間の流れと、表現に対する確かな自信です。映像や身体、音に自ら語らせ、観客を真に没入できる体験へと誘う、その姿勢に深く感銘を受けました。
　リー・カンションは、圧倒的な身体的存在感と繊細な感情表現によって、観る者を魅了する演技を見せています。その静かな力強さが映画を支え、鑑賞後も長く心に残ります。
　『黒の牛』は、稀有で野心的な映画作品であり、ぜひ大きなスクリーンで体験されるべき作品です。

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